Análisis Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

Hay géneros muy raros de anime compatibles entre ellos, que nadie diga que dos géneros no son compatibles, el anime que hoy os traigo mezcla los dos géneros de más fanservice actualmente, el Ecchi y el Gore, diréis que no es algo que pegue mucho pero el cliché de todos los ecchis de el tío que pilla a la tía desnuda en la ducha tiene por fin gracia cuando la tía le abre la cabeza al tío saliendo sus sesos disparados.

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

Temática:

Demográficamente es un Seinen, así que se emitía en horario adulto y por ello no hay censura respecto al gore, cosa que lo mejora algo respecto al manga el cual era Shonen.

Su género principal es la comedia con toques de ciencia ficción y una pequeña dosis de misterio y romance.

Pero lo más divertido es la fusión que tiene entre el Gore y el Ecchi.

Historia:

No tiene una historia muy original, a ver nuestro prota vive una vida normal de prota de ecchi pero con una ángel que vive en su cuarto y le abre la cabeza de vez en cuando.

Solo puedo decir que va a clase con él y que viene del futuro por alguna razón sin hacer spoilers.

Así que si lo que buscáis es una buena historia, este no es buestro anime, no es original, ni es bien tratada, se come cosas del manga y se queda abierta, aunque esto último igual no fue mal idea.

Personajes:

En cuanto a personajes, tenemos a Sakura Kusakabe el protagonista típico de cualquier ecchi, un chaval normal, buenazo, perertido y gilipollas que a partir de ahora llamaré Tópico-chan.

Dukuro Mitsukai, un ángel supermoe, algo yangire y tonta como cualquier chica o niña moe, esta se dedica a matar a Tópico-chan.

Luego a parte tenemos a la chica perfecta de la que está enchochado el prota, otro personaje cliché, otra ángel más moe y más yangire... Pues eso, personajes tópicos, triviales, poco estructurados...

Yo analizando un ecchi es mala idea ¿Esperabais que alabase personajes de este tipo?

Cierto que hay algún trasfondo, más en el manga que en el anime, la forma de caracterización de las hormonas de Sakur... Tópico-chan es bastante chula, pero por lo general es lo de siempre.

Ambientación:

La calidad de dibujo no es demasiado buena, aunque esto es bastante personal, el dibujo es el característico de Hal Film Maker que en el 2005 aun no había evolucionado a lo actual, ahora es mejor aunque una pena que perdieran su estilo, para que nos entendamos, eran los de Saber Marionette (Es un ejemplo muy drástico dada la antigüedad)

No tienen problema con mostrar sangre y las escenas más ecchis son bien tratadas...

Aunque no está mal animado, supera a muchos de la época.

El OST no está mal y tiene grandes temas, pero bueno, destaca el opening que es el más pegadizo que he escuchado sin duda y he cantado cada vez que lo escuchaba. PIPIRUPIRUPIRUPIPIRUPI.

Sin mencionar su sadomasoquismo...

Estilo:

Es lo que puede salvar este anime con una mala historia, personajes tópicos y una calidad de dibujo mediocre.

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan tiene un estilo bizarro y random, de algún modo es lo que rompe con la normalidad de un ecchi pero a su vez quita toda la seriedad a lo que sería un gore, como dije al principio si el momento típico de un ecchi de entrar cuando la chica está desnuda o de tropezar y tocarla las tetas es seguido de que le den tal porrazo al protagonista que le salga la cabeza volando y se desangre como una fuente igual tiene más gracia.

Un humor superabsurdo y no solo el de los ecchis, el humor da para momentos muy randoms, similar al de Gintama o Nichijou, a eso me refiero, lleva la absurdez al límite, rompe con la típica comedia ecchi y con la dramatización de la muerte, también se ríe del típico hechizo a lo magical girl, es un estilo original y único.

Curiosidades:

• El Excaliborg, el arma de la ángel es un juego de palabras entre Excalibur y Caladbolg.

• Tiene caméos como Doraemon, Choper, Lamu, Michael Jackson, Bush...

• Los anuncios que salen son reales.

• Hubo una pequeña colaboración con CLAMP en el anime.

Puntuación:

Historia: 5

Personajes: 4

Ambientación: 7

Estilo: 9

Análisis Kaiba

¿Os habéis preguntado como funcionaría el mundo si nuestro cuerpo y mente fueran separados?
¿Cómo de poderoso puede ser alguien? Podría manipular nuestros recuerdos, apoderarse de nuestro cuerpo ¿Qué seríamos si solo fuéramos el hardware? ¿Un cuerpo vacío? ¿Y el software?
Tranquilos la rallada de cabeza acaba de empezar, coger palomitas porque os voy a presentar uno de estos animes que te hará explotar la cabeza, os presento
Kaiba

Tenática:
Demográficamente es claramente un Seinen, con cierto toque surrealista.
Predomina el género de misterio en un universo de ciencia ficción es psicológico y con un gran peso filosófico, incluso tiene un pequeñísimo toque de romance, aventuras, comedia y drama pero si darle demasiada importancia.
Historia:
Empiezas viéndolo casi tan confuso como el protagonista, lo cual acentúa que te identifiques con él, ¿Por qué? porque ninguno tenéis ni idea de lo que ocurre, y aunque el protagonista con amnesia es bastante tópico, Kaiba juega a esto muy bien.
El punto más fuerte de Kaiba es su universo, nos encontramos en un mundo en el que la mente y el cuerpo son cosas distintas, todos los recuerdos se almacenan en una especie de "¿chip?" intercambiable, el individuo es esos recuerdos ajenos al cuerpo, esto, parece algo con poco peso, pero al darse un universo de estas características, da lugar a una sociedad extraña, en la que los ricos y poderosos pueden comprar de alguna manera cuerpos mejores o más jóvenes y recuerdos que les aportan talentos, es decir quien tiene poder tendrá mejores capacidades físicas y mentales mientras quien vive en la pobreza se ve obligado a vender su cuerpo (no malinterpretéis) o sus recuerdos, y no es buena idea soo tener uno de estos.
Nuestro protagonista aparece como un cuerpo sin recuerdos, como con el disco duro formateado, aun así hay rastros de su vida anterior los cuales debe invesatigar para saber quién es y qué tiene de especial, viajando por un riquísimo universo y observando historias paralelas dadas por la originalidad de este mundo.
Lo malo, lo único que puedo decir sin spoilear es que aceleran el final, lo ponen rebuscado y se lo carga en una pequeña medida
Personajes:

Tenemos un protagonista, Kaiba, sin recuerdos, sin forma de ser, o sea, no puede darse un buen personaje así.
A Neiru que es una especie de revolucionaria, contra la sociedad descrita, tampoco se nos da suficiente información al principio.
Popo, quien parece más trabajado pero tampoco se da información de quién es y por qué.
Vanilla, un ¿policía? el cual dejan caer su pasado que está enchochao de un cuerpo, este no solo está bien caracterizado como brutote sino que además sirve para destacar la importancia de el cuerpo y de servir a esa sociedad.
Y una especie de ¿hipopótamo? que solo es un cuerpo y sigue siendo un recipiente de nuestro personaje,
Me cuesta decantarme por si son o no buenos personajes y si hablo más de ellos haría grandes spoilers, pero a ver, tenemos en verdad tres personajes notables contados, que hacen realmente bien su función, tenemos con ellos una lucha de no saber quien es el bueno y quién el malo y cuando sepamos qué son realmente, también habrá una duda de a quién judgar, entonces ¿Son unos buenos personajes? la verdad es que sí, tanto estos importantes como los que están en historias paralelas, hablo de contrabandistas de cuerpos, gente obligada a vender sus cuerpos o recuerdos, hablo de gente que se gana la vida de maneras más o menos humildes en este universo. Y los principales, quitando a el protagonista están bien trabajados y tampoco puedo judgar a este porque realmente no tiene "ser" de algún modo, creo que son buenos personajes de los cuales este anime no quiere presumir, pero todos tienen grandes motivaciones y un porqué.

Ambientaión:

Y no os voy a traer un anime surrealista si no tiene una animación rara y extravagante, no esperéis un parecido en el dibujo con un anime normal, sí, a mucha gente no le puede gustar esto, pero que sea diferente no quiere decir que sea ni mejor ni peor, no voy a decir que algo sea mejor artísticamente que otra cosa solo por ser diferente a lo que acostumbramos y mucho menos lo contrario, vale, trabajamos con un dibujo un tanto peculiar, bien hecho a mi parecer porque enfatiza con una historia tan surrealista.
Y aunque parezca mal dibujado, no es así, tiene muy buena animación un increible juego de luces y colores, deforma a los personajes al placer y aunque no estoy seguro, juraría que tiene más FPS que otros animes.
Esto es un gran apoyo en todo el arte, los fondos están desenfocados pero aun así parece que están logrados pero estos no son comunes, nos muestran escenarios anormales y se funden para no llamar demasiado nuestra atención, suena todo esto a un "no es que sea feo sino abstracto" pero es que es así, y la abstracción es un punto importante en este anime, es una deformación de la realidad.


Respecto a la música, también es bastante singular, un notable número de temas cantados respecto a instrumentales, no sé si os habréis fijado pero esto no es lo normal, aunque de nuevo es algo destacable y una buena decisión de este magnífico director a mí en lo personal no me gustaron demasiado, para gustos colores.
Estilo:
Pues parece que Kaiba tiene tres puntos fuertes, su universo, su arte y el tercero es su estilo.
Tengo que al menos mencionar a Masaaki Yuasa como uno de los grandes directores de anime, ya que Kaiba es él en todo su explendor, el cual es famoso por cosas similares a este, siempre es el más original,tanto en su apartado artístico donde no usa un estilo de dibujo establecido, un continuo movimiento y un juego de luces y colores úico; como en sus historias surrealistas, no hay más que ver obras suyas como Mind Game, Ping Pong the animation o Tatami Galaxy.
Pues la esencia de este tío está aquí, su surrealismo, su forma de ver la realidad, su crítica social única, lo nunca visto, lo ORIGINAL.
El estilo de Kaiba es un mundo muy complejo desde lo más simple, una gran reflexión sobre el ser, el alma, la identidad humana, lo material... no es solo un director, es un artista y creo que en el mundo del anime hace falta más gente que haga esto en vez de repitir las ideas preestablecidas, gente inovadora.
Curiosidades:

• Vale sí, Kaiba se llama así por su protagonista pero este se llama así por la planta, que sí, es ficticia y da igual, pero en teoría eel nombre le es dado al protagonista en honor a la planta.

• No os toméis en serio que Vanilla sea pedófilo o algo así, en teoría es el tipo de dibujo que hace que parezcan todos más niños aun así tened en cuenta que los cuerpos en este universo son...

Puntuación:
Historia: 8
Personajes: 7
Ambientación: 8
Estilo: 9

Análisis One Punch Man

Buenas gente, nuevo año y ya empiezo a retrasarme con el blog (Qué novedad) pero aquí estoy de nuevo, el pasado 2015 nos ha dejado buenos animes, hice una encuesta en twitter y parece que me

tocará hablar de Ona Punch Man.
¿Qué decir sobre esto? ya la discusión ha pasado de si es buen anime o no a si está sobrevalorado o no... Menuda chorrada, como si no nos vayamos a olvidar de él, pero en fin, lo cierto es que se le está dando muchísimo bombo y no es ni de lejos el mejor del año, pero bueno, a mí en lo personal me gustó y no estoy aquí para judgar si está sobrevalorado o no, repasemos un poco este anime.

Temática:

Nos encontramos con un Seinen que intenta de algún modo parodiar un Shonen, llevando este estilo al ridículo, de esta forma tenemos una anime de acción colapsado por la comedia, un caso algo similar al de Gintama.

Historia:

Creo que si no conocéis de qué va One Punch Man lleváis unos cuantos meses bajo una piedra, pero bueno, explico, un tío calvo que derrota de un solo golpe a los monstruos que invaden ciudades con nombres de letras, nuestro protagonista es una especie de héroe que se quedó calvo de tanto entrenar, acompañado de cybort que toma a este como su maestro.
¿Y DÓNDE ESTÁ LA GRACIA DE UN TÍO QUE SOLO DA UN PUÑETAZO?

Obviamente el anime se volvería aburrido si se centrara en las peleas, ya sabes lo qu
e va a pasar, va a llegar Saitama, dará un puñetazo y ya está, entonces se crea una especie de dificultar para llegar a un "nudo" ya que todo problema será resuelto y el espectador lo sabe, esto en parte puede criticar que en un shonen nosotros también sabemos que el protagonista va a vencer, a lo que voy, si realmente se quiere pla
ntear un problema este no debe ser el propio enemigo (ya que este problema no tiene valor real) entonces los problemas a los que se enfrenta nuestro protagonista son ajenos al que se enfrenta el resto del mundo, ese es el significado de esas escenas en las que se preocupa por las rebajas mientras hay un enemigo superpoderoso. Otros problemas a los que se enfrenta es la frustración de no encontrar un rival digno o que no se le valore su poder. Decid lo que queráis, pero coger estás premisas y crear un conflicto en un protagonista dopadísimo tiene mérito.

Personajes:

A ver tenemos a Saitama, el héroe superpoderoso con sus problemas de no encontrar un rival digno... No es tan original... Sí, tiene su evolución, algún que otro flashback de su pasado y los especiales explican sus motivaciones y como se convirtió en lo que es, aun así es un personaje ridículamente plano y sin ningún valor (no me ahorquéis aun).
A Genos un cybort que al contrario que Saitama sí tiene una personalidad definida contrastando así muy bien con él, aún así es como el héroe arquetípico, honesto, valiente, justo, leal... pues eso, un arquetipo, aunque hacen una pareja increiblemente buena.
Luego una panda de héroes cada cual más tópico, poco originales pero que de nuevo es por hacer la gracia, son tan poco originales que al verlos 5 segundos ya sabes como son y para lo que sirven de saco de boxeo son perfectos, ya que aun siendo topicazos, son buenos personajes, diría que es buena idea unos personajes así y además están bien trabajados.
Soy muy fan del Rider sin licencia, que parodia un Kamen Rider y sirve a la serie como ejemplo de héroe de mierda, pero que hace todo lo que puede.
Los villanos, igual que los héroes parodian a los arquetipos de villanos y hacen de nuevo el mismo papel, son superpoderosos hasta que aparece Saitama y ya está, no sirven de más, se les da una historia y un pasado como si fuesen un enemigo en serio, pero no os encariñéis mucho, los van a volar.

Ambientación:

Esto es de los puntos más fuertes de este anime, lo primero el tema de abertura que tanto gusta, el cual es jodidamente épico y si hubiese salido cuando hice el top de openings estaría con muy buen puesto, en serio, la piel de gallina.

 Y no solo el opening, la Bso está brutalísima, luego el ending como que corta un poco el rollo, pero es que no vas a quedarte e
n el ending, vas a ir al siguiente capítulo...






Al dibujo también es buenísimo y, al igual que hace el manga, rompe con alguna escena en la que se convierte en simple, me refiero a esto:

                                                                                 OK

Pero en serio, la animación es realmente buena, de lo mejorcito hasta ahora, gran trabajo de Madhouse.
Algo destacable es que al ser un Seinen y no un Shonen es explícita cuando lo necesita y que si con un puñetazo los intestinos de un monstruo se salen por su boca, se mostrará.



Estilo:
Pues ya está todo dicho, solo queda rezar para que esto no se vuelva repetitivo, vamos a ver, no va a funcionar que de un puñetazo se gane todo el tiempo, pero la esencia de la serie está en eso "one punch" pero el irse por otro lado y centrarse en la frustración de no encontrar un rival o en no ser valorado como se debe también se hará repetitivo en algún momento, pronto veremos como se centra en los otros héroes, pero esto también lo hará repetitivo porque hará que sea como un shonen, pero lo que llevamos hasta ahora está claro que está bien hecho, pero el estilo de One Punch Man se centra en plantear un problema paralelo al problema real, siendo así algo alejado a un anime de acción convencional, la verdad es que es muy crítico y sobretodo original. Es cierto que tiene complicado llegar a una trama real pero por otro lado también es difícil que caiga en tópicos y clichés y esto es algo que sabe aprovechar y explota, como si el propio anime intentara llegar al momento común de cualquier anime y su estilo no se lo permitiese; tiene buen dibujo y se ríe de esto poniendo escnas simplificadas; tiene buenos personajes y se ríe de ellos con un protagonista absurdo; y sobretodo tiene buenas historias las cual se carga apropósito de un puñetazo, creo realmente que es un buen anime.

Curiosidades:

• Saitama se parece muchísimo a Ampaman y se supone que lo que le inspiró a ser un héroe fue ver un héroe por la tele

• El creador debe ser un personaje de la hostia, no se le ocurría el nombre del protagonista y por eso le llamó como la ciudad donde nació y como no le molaba como se caracterizaban los héroes por su pelo, le puso calvo

• Los héroes y villanos parodian a los existentes, algunos son más obvios que otros

• Lejos de la polémica de si está sobrevalorado o no, actualmente es el anime más visto la serie está la mejor valorada en IMbd y el manga está entre los más leídos aun siendo relativamente nuevo.
• El manga que todos están leyendo ahora es el remake, el original es un webcómic y de un solo autor

Puntuación:

Historia: 6

Personajes: 6

Animación: 9

Estilo: 8

Análisis Tokyo Godfathers

¿Cansado de esas películas navideñas sobre el significado de la navidad?
¿Hasta los huevos de ver esa peli de Schwarzenegger buscando un muñeco que echan todos los años?
Tranquilos, os traigo la solución, vengo a recomendaros la mejor película de anime de navidad y lo sé estas cosas suelen ser muy malas, pero Tokyo Godfathers marca la diferencia.
Además, el director es Satoshi Kon, el cual me parece junto a Ghibli de los mejores directores de animación, el cual aquí también fue el guionista de esta obra maestra.

Temática:
Se trata de un Seinen, es un drama con toques de comedia, una película navideña que le da importancia a la forma de vida de los vagabundos protagonistas.

Historia:
Tokyo Godfathers cuenta la historia de tres vagabundos: Un borracho, una drag queen y una niña fugada. Que descubren un bebé abandonado en la basura antes de navidad y quieren cuidarlo y devolverlo. En este periodo van saliendo cosas del pasado de nuestros protagonistas y como llegaron a su situación, las cuales se relacionan con los hechos que les van sucediendo.
Es realmente una buena historia, se nota la grandeza de Satoshi Kon con su espectacular argumento, quiere enfocarlo en relación con la navidad pero sin dejar de ser realista.
Además está bien desarrollada e ignorando algún que otro deus ex machina que da giros en la trama muy "casuales" por decirlo de alguna manera, tiene un buen desarrollo que va progresando los problemas en la historia principal mientras introduce los pasados de los protagonistas de una forma sublime.

Personajes:
Como la mayoría de los personajes de Satoshi Kon son personas llevadas a la miseria, personajes que están echos mierda tanto física como psicológicamente, con un enfoque más realista todavía que en sus demás obras.
Los personajes son presentados en el punto que ya han llegado a su mayor penuria, cuando no intentan nada más que sobrevivir con todo lo que les ha tocado, entonces dependiendo de sus más tarde definido pasado se comportan de una manera u otra en las situaciones que se les plantea, un pasado que será introducido mediante flashback a medida que avanza la obra.
Otra característica de los personajes de Satoshi Kon es que aunque sean personajes ridículos son llevados con seriedad cuando hace falta, por ejemplo en Paprika, con Kosaku Tokita era un personaje con obesidad mórbida y era llevado de forma seria. En este caso tenemos a Hana, un sintecho transexual, que sí que tiene esas situaciones cómicas y se da énfasis a como es, pero aun así es llevado de forma seria y tiene una personalidad fuertísima la cual se relaciona con que es transexual, un personaje muy bien llevado que encima contrasta con la de nuestro otro protagonista, Gin, el cual nos lo ponen como alguien miserable, obsesionado con el alcohol y el juego, un dúo perfecto el cual sigue con Miyuki, la niña fugada. Otra cosa en su evolución es que los tres tienen sus tres etapas, antes de ser vagabundos, que se les muestra con mejor salud a todos, el momento de la historia que ya les han cambiado por lo que les pasó más vivir en la calle y su etapa final, donde ya han luchado contra sus pasados. También una cantidad notable de secundarios también muy bien trabajados.

Ambientación:
Otra cosa de Satoshi Kon (Casi ni se nota mi obsesión por este pavo) es que dirige películas de anime como si se tratase de cine, hay una especie de falso juego de cámaras todo el tiempo, unos planos como si fuese una película de holliwood donde la cámara se mueve en distintas escenas, es algo más que destacable si se habla de animación, si os fijáis en un anime normal, la cámara solo se mueve a través de una sola escena inmóvil, como si hiciera nuestra ruta de los ojos al mirar una imagen estática, pues las películas de Satoshi Kon son de otra manera, realmente parece cine y esto da un toque aun más realista a todo.
La Bso no es demasiado destacable, he escuchado el OST y es bueno, pero no hay ningún tema que sobresalga, la música está únicamente para acompañar a la imagen, función que cumple muy bien.
Su animación es muy buena, y más para el 2003, recordad que en la review anterior hablaba del dibujo de Chobits y solo es un año anterior a este. Tokyo Godfathers tiene gran calidad de dibujo, destacan las deformaciones en las caras de los personajes cuando gesticulan, en el caso de Hana es bastante divertido, aunque hay gente a la que esto no le guste, me parece que es un muy buen recurso artístico, por cierto, las escenas en las que ponen mucho movimiento o se ponen a correr, son increibles.
Por último mencionar el increíble diseño de escenarios, ya es tirarle muchas flores a Satoshi Kon pero es otra cosa que lo caracteriza mucho.

Estilo:
Que más decir sobre este estilo, que no haya hablado, aunque se dan todo lo característico de este director hay tan solo una sosa que cambia respecto al resto de sus trabajos, no tiene tanta mezcla sobre realidad y ficción con su aspecto psicológico, recordad Paprika o Perfect Blue donde no podías diferenciar qué era real y qué no, aunque en Tokyo Godfathers si que existe esa mezcla con esos "Milagros" que aunque no se trata de milagros es algo que dejan al espectador decidir adaptándose más a la visión de un personaje u otro, por ello insistía en qué tan buen dúo hacían, y sí también tiene su parte psicológica en los personajes pero no es tan exagerado como en sus otras películas.
Otra cosa que lo diferencia de sus otros filmes es el juego que tiene con la comedia, que sí que otros trabajos suyos hacen este juego como Paranoia Agent, pero no es tan continuo como en este caso, que mete la comedia dentro del drama de una manera espectacular. 
En general tiene una manera muy buena de contarte la historia y de desarrollarla y es muy original que es lo importante de este apartado.

Curiosidades:

• Parece nadie haberse dado cuenta de esto, pero descubrí que cuando buscan a los padres y hablan con las marujas, estas son muy similares a las vecinas marujas de Paranoia Agent, algunas diría que las mismas.
• Hay más cameos de otras pelis de Satoshi Kon, como un póster de Perfect Blue en la parada de autobus
• Ganó un premio de excelencia en el Japan Media Arts Festival, no es el mejor de los premios que hay pero el festival sí que es de los más importantes.

Puntuación:

Historia: 8

Personajes: 10

Animación: 8

Estilo: 9

(Las mejores notas hasta ahora, soy demasiado fanboy)

Análisis Chobits

La review se me ha retrasado, lo sé pero por fin tengo tiempo para escribir un análisis de Chobits,
Lo primero un inciso a lo que es Clamp, todos sus mangas tienen un estilo parecido, es un rollo poético por decirlo de alguna manera y aunque se suele identificar con el género shojo y con obras como Cardcaptor Sakura, en verdad tiene un estilo bastante maduro, un manga de Clamp es bonito y te hace pensar, aunque se suele ignorar esto.
La obra que nos concierne es Chobits, a decir verdad el manga lo abandoné (sé que me he perdido mucho por eso) así que me centraré únicamente en su anime.

Temática:
Demográficamente es una especie de mezcla entre un Shojo y un Seinen pero no podría identificarlo como un Josei, lo catalogaría como una comedia romántica aunque tiene su toque de drama.

Historia:
Chobits trata de un chaval algo "paleto" por decirlo de alguna manera, que se va a estudiar a la ciudad, se ambienta en un mundo futurista en el que los ordenadores personales tienen apariencia humana y cómo no, de chicas, estos robots son llamados persocons y tienen una especie de orejas, vamos, la fantasía de cualquier japonés, por lo que el protagonista obviamente quiere una y casualmente se la encuentra, presiona su... botón y sale su chica pc supermoe... Bueno, en resumen, que su robot resulta ser la polla y se enamora de ella ¡SORPRESA!

Personajes:
No es que tenga los mejores personajes pero bueno, tampoco es del todo malo.
Un prota tontico, inocente y buenazo; la robot moe que es como una niña y satisfacería los fetiches de cualquier japo
nés; la casera que es perfecta y oculta algo; el amigo que es un recurso para introducirnos en como funciona ese mundo que va con su respectivo robot loco como personaje cómico...
Los personajes no son algo que destaque en Chobits, y aunque hacen un buen juego entre ellos no son algo muy trabajado u original, no es lo mejor que ofrece Chobits.

Ambientación:

El anime ya tiene sus años e incluso para entonces era un estilo de dibujo simplón, el Madhouse de esa época no era el mejor en el apartado artístico, pero por esas fechas se animó Abenobashi Mahō☆Shōtengai, del cual hablaré algún día, que sí tenía un dibujo logrado, de todos modos es un estilo de dibujo bastante característico, típico se los shojos antiguos y la verdad es que le queda muy bien, en la parte musical sí que tiene muy buenos temas, en serio, el OST de Chobits aunque los temas rondan la mayoría en un estilo (pero defendiéndose bien en otros) tiene unas canciones hermosas, tanto instrumentales (los de piano son buenísimos) como temas cantados y por su puesto no podemos olvidar ese opening que todos recuerdan, que joder, qué pasteloso era...
En resumen aunque el dibujo se quede antiguo, es bueno artísticamente y la BSO es uno de sus puntos más fuertes.

Estilo:
En verdad llevo ya bastante hablando del estilo, pero bueno simplemente Clamp, pasteloso pero maduro, es original para su época, recordad que es anterior a obras como Dears, Elfen Lied, Plastic Memories... que ya casi convierten este estilo en un tópico y esa chica moe encontrada en su "estado larva" con la que no se puede desarrollar un romance porque no es humana ya no es algo original pero entonces sí lo era.
Tiene capítulos de relleno y no se centra en o que se debe centrar y ese es su principal fallo, su comedia es algo mediocre e incluso infantil, cosa que no me gusta ya que Chobits no es infantil, además peca de esos momentos típicos de un Ecchi, los que me lleváis un tiempo siguiendo ya sabéis que esa clase de humor no me gusta, ya sabéis "qué gracioso el prota tropezó en unas tetas" cosas de esas.
Por lo demás tiene un estilo como dije antes poético, juega con temas con los que reflexionar, los tópicos cyberpunk de hasta que punto una máquina avanzada es distinta a un humano o como los humanos van prefiriendo a robots sobre otras personas, qué son los sentimientos en una máquina y si es algo posible artificialmente... en verdad hay un muy buen universo sobre el que se ha creado la historia.
Sé que esto ya es más subjetivo mío pero me hubiese gustado con un estilo más serio, centrándose más en la parte más seria de la historia y no tanto en el romance, aunque sí que son buenas premisas para un romance y muy buena idea para una traicomedia de un amor imposible, es cuestión de gustos pero bueno, un poco de todo y una pena ese relleno tipo ecchi, que es "que sí, que me he enterado, que Chii es como una niña y no está preparada para el mundo" (hablo por ejemplo del capítulo de ir a comprar bragas) supongo que el manga se termina centrando más en la historia principal, que dejan muy abierta.

Curiosidades:

• Ya se conoce la forma característica de Clamp de relacionar historias y universos, como con Tsubasa, xxxHolic y Cardcaptor Sakura, pues de esta forma los fans relacionan Chobits con Angelic Layer y es una teoría bastante bien argumentada, buscadla, se puede encontrar fácil.
• De la misma forma en Kobato y Tsubasa parecen hacer referencias muy indirectas y otras que ya no sé si quieren hacer un cameo o decir abiertamente que es el mismo universo (los universos de clamp no son el mismo universo pero son universos que existen en otros universos pudiendo ser realidades que... bah paso de explicar todo el rollo), lo cual ya relaciona demasiadas series a la vez.
• Hay un proyecto en internet por el que están creando una IA basada en Chobits y ya hay cositas hechas mirad aquí

Puntuación:

Historia: 7

Personajes: 6

Ambientación: 8

Estilo: 7

Análisis de Hellsing

Y aquí estoy de nuevo esta vez para hablar de Hellsing, me entraré sobretodo en las OVAs o Hellsing 

Ultimate, ya que es lo más destacable y lo que  mejor se adapta al manga, el cual supera con creces el anime y está muchísimo más completo.

Temática:

Hellsing es un Seinen de acción centrado en vampiros y con bastantes escenas algo sangrientas

Historia:

El anime habla sobre Alucard (Sí, es Drácula escrito alrevés) un vampiro con un poder un poco exagerado, que sirve a una organización que caza vampiros y... da lo mismo, las Ovas, un loco crea un ejército de vampiros Nazis porque le gusta la guerra ¿Qué más puedes pedir? una guerra de vampiros en condiciones, esos monstruos sádicos matándose, es la polla... 

Pero bueno, estoy para opinar de la historia, pues está bastante interesante y quitando que el protagonista está un pelín overpower y los Deus ex machina que abundan tanto en la serie como en las ovas ganando batallas con giros de la trama en plan: "no, es que me has matado pero resucito porque sí sin haber dicho antes que esto podía hacerlo" es una historia sencillita que aunque no se da tantos detalles como en el manga dejando cosas sin explicar, está bastante bien.

Personajes:

Tiene su variedad y son más o menos realistas, tienen muy buen diseño y además encajan a la perfección, pero hay cosas que fallan, Alucard, está demasiado cheto desde el principio, lo cual hace poco interesantes algunas batallas, pero eso sí tiene otras que son la hostia y destaco las de contra Anderson. Tiene muy buenos personajes a los que además se les pone un pasado y una razón de ser tales como Integra, Walter (Gran olvidado), Schrodinger (un villano basado en la física cuántica mola demasiado) o el Mayor que muchos sabéis que tuvo un alto puesto en el top de villanos. Pero otros peor, marcados por topicazos moe como Victoria, que está ahí porque tiene tetas y es mazo inútil hasta que llega a cierto punto la historia.

Ambientación:

Los apartados visual y sonoro son algo que Hellsing supo hacer muy bien, un estilo de dibujo y animación muy oscuro, en las Ovas mejor que el anime, el cual se queda más corto, un juego de luces y sombras increible en las peleas, se muestra como se dilatan las pupilas, como alguien cae desangrado o el trayecto de un proyectil y el movimiento de las sombras en ello, el acabado artístico es sublime.

Y la  Bso no se queda atrás, con temas de rock, blues, jazz, country y Funk recomiendo buscar el ost completo para apreciarlo, esto encaja muy bien con la animación creando un estilo ochentero que pega mucho con los personajes, me parece muy buena adaptación en ese sentido, una pena que falte información por todos lados.

Estilo:

                                                                                    El estilo de Hellsing va muy marcado a lo citado                                                                                     en la ambientación y los personajes.

Tiene un estilo propio, este tipo de historias suelen llenar todo de fanservice, es muy bueno que hayan optado por un estilo tan maduro, es una historia oscura, se critica a la iglesia, hay una guerra contra nazis... es serio es como una balada a la muerte, ver un vampiro matando sin contemplaciones al ritmo de blues, los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos, nadie quiere ya al prota que se apiadade un enemigo indefenso, Hellsing es todo lo realista que puede ser sin olvidar sus elementos fantasiosos

Curiosidades:

• Aunque no es ningún secreto, Alucard es claramente drácula, no solo por el nombre alrevés también porque sale empalando a sus víctimas como se decía que hacía este o en el manga Integra le llama "el hombre que fue conde"
• El mangaka de Hellsing antes de este, era conocido por sus Hentais 
• El nombre de Montana Max viene de los Looney toones
• El manga tiene Omakes con numerosos Cameos a animes y la historia otros muchos a otras historias de vampiros

Puntuación:

Historia: 7

Personajes: 8

Ambientación: 9

Estilo: 9

Análisis Gintama

Bueno gente, sé que el blog aun está un poco en pañales, pero quiero inaugurarlo con este primer análisis, Gintama es el anime que más tiempo llevo siguiendo al día y eso tiene su mérito, porque suelo aburrirme rápido con los animes largos, así que empecemos.

Temática:
Es difícil catalogar Gintama en un género porque toca todos los géneros en pequeña o gran medida, pero lo seguro es que su temática es comedia y por ponerlo en algún género diría que aventura, respecto al público al que va destinado se puede decir que es un Shonen, es adulto pero no como para tacharlo de Seinen.
Historia:
Aunque la historia no es lo más importante y tiene un gran número de arcos de relleno, te introduce en un antiguo Edo en el que hubo una invasión alienígena en el que las armas quedaron prohibidas y varias cosas más que no importa porque tu quieres ver las aventuras de Gintoki y ese trío típico de protagonistas.
Nuestros protagonistas se dedican a aceptar cualquier trabajo dando lugar a aventuras disparatadas
Esta historia es buena o mala según como se mire, el arco principal tiene una buena historia y se desarrolla bien y el relleno forma parte de ella, da igual si hay arcos con una aventura que no pinta nada, no es el objetivo y cumplen su función de hacer reir.

Personajes:

Gintama cuenta con una gran variedad de personajes, todos con su personalidad y bien desarrollados, no le quita que el trío protagonista sea algo típico, pero hay una gran cantidad de historias tanto con ellos, como con cualquier personaje secundario, ha creado una riqueza de personajes que hace que la historia funcione sola, todos con su vida y su pensamiento y sin caer en demasiados tópicos, eso es algo bastante destacable en un anime como Gintama.

Ambientación:
Tal como está ambientado Gintama, cualquiera diría que es un Shonen normal... Hasta que salta con ese humor absurdo característico.

En lo que respecta a la música, tiene numerosos openings y todos son bastante buenos, la bso es muy variada, cosa lógica porque Gintama cambia una y otra vez de estilo, pasando de escenas de acción épicas a un drama para dar un giro y poner una escena cómica, es decir, puede salir cualquier cosa y los ost tienen que dar la talla siempre.
En lo que respecta a la animación y el dibujo, no es lo más destacable, pero no está mal, aunque algunas peleas del manga son complejas y no se les puede dar ese énfasis en el anime, aun así, el estudio Sunrise lo hace bastante bien y sabe cambiar el estilo junto con la serie y eso tiene bastante mérito.

Estilo:

Esto es el punto fuerte, su estilo, el humor de Gintama es un "Me la suda todo, soy Gintama" se ríe de sí mismo, rompe la cuarta pared, da por hecho que es un anime y parodia todo lo que puede, es capaz de jugar con todos sus medios para hacer su comedia, es decir, el otro día vi un drama de la relación entre Tama y una máquina de tabaco, todo de lo que pueda reirse se reirá y es algo que respeto de Gintama, además cuando de verdad es serio lo hace bien, sigue siendo un Shonen y aunque sí que repite las fórmulas normales sabe como hacerlo bien cuando las cosas son serias.


Curiosidades:

• Kagura no tiene apellido, seguramente sea por la tradición que existe en china de que la mujer no lo tenga hasta casarse, además, aunque nosotros no lo notamos tiene acento chino.
  
• Gintama siempre se ríe de sí mismo sobre como parodiar tantas cosas les lleva a la ruina, realmente sí les cancelaron un capítulo, fue por reirse de un ministro o algo parecido
  
• Varios personajes de Gintama, la mayoría del Shinsegumi, están basados en personajes que realmente existieron.

Puntuación:
Quiero poner esto en todos las próximos animes que comente, así que hice esto.
Historia: 7
Personajes: 8
Ambientación: 7
Estilo: 9

Espero que os guste este nuevo formato de review, un saludo