Análisis Nazo no Kanojo X

Bueno gente, otra semana más, seguimos en febrero y tengo que seguir con romances como me propuse pero quiero salirme de todo tópico del género, quiero ser realista, bueno... realista en lo que los demás animes no lo son, porque Nazo no Kanojo x, puede ser de todo menos realista ya que parte de unas premisas absurdas a más no poder, pero bueno, no voy a adelantar nada más, categoricemoslo como "extraño"

Temática:
Nos encontramos con un Seinen (Qué novedad, otro Seinen) Principalmente trata de romance aunque cabe destacar sus elementos de misterio, psicológicos, cómicos e incluso algo ecchi.

Historia:

Esto está gracioso, el argumento parte de un chaval que ve a una chica extraña nueva en clase que se duerme en el escritorio dejándolo lleno de babas, cuando todos se van, el chaval ve la saliva en el escritorio y no se le ocurre otra cosa que chuparla (A los japoneses les dan morbo cosas muy raras) y esto no parece que le sentara muy bien, total, se pone enfermo con síndrome de abstinencia y la chica deduce lo que ha pasado (Parece que si un compañero falta a clase tiene que ser porque ha chupado tu mesa sí o sí) esto desencadena que tengan que vivir en una extraña relación basada en que el chico chupe saliva.

Bueno ¿Y cómo puede ser buena una historia que parte de estas premisas? ni yo estoy seguro, la cosa es que es una historia de amor usando las babas como metáfora y no sólo eso, también es el paso a la madurez del protagonista usando un simbolismo bastante peculiar para representarlo, la cosa es que consigue atraparte en la trama y que sigas la historia por muy rara que sea, aunque durante ella usan como nudo alguna cosa bastante vista de este tipo de historia, pero bueno, aun con eso, en lo personal me parece buena trama, sobretodo por la originalidad de esta.
Tiene algo de relleno que se podrían haber ahorrado pero bueno.
Pero su mayor fallo es que el anime lo cortan, pegan un tijeretazo en mitad de la historia con el ya famoso mensaje oculto de "LEETE EL MANGA PUTO VAGO"

Personajes:
Pues tenemos a Akira Tsubaki, el típico niño lelo que no destaca en nada (Típico prota con poca personalidad) y que le da el venazo de chupar saliva.
Y a Mikoto Urabe, una chica que llega nueva que la ponen como mazo fría y asquerosa con un aire misterioso, se soba en la mesa siempre y la llena de babas... Tiene una gran pechonalidad y la convierten en una Tsundere con increíbles habilidades con las tijeras.
No presentan gran evolución para tener que mostrar el cambio con la madurez del protagonista, el manga lo dejé a medias y no sé si en este se ve mejor la evolución de los protagonistas.
Los demás personajes están de relleno y su personalidad es bastante común.

Ambientación:
Este es su puntos fuertes, he de destacar que el estudio que lo anima es conocido por ecchis, y no chorraditas sino cosas subidas de tono como son Aki Sora o Manyū Hiken-chō, si las conocéis os haréis una idea de a lo que me refiero y es extraño que un estudio dedicado a cosas que rozan el Hentai adapte este anime que aunque tiene ecchi no se centra en ello, pero bueno no hay más que ver las imágenes de las mamadas que se les hace a los dedos... luego ponen media pantalla en negro para tapar un pezón...

Respecto a la banda sonora es de lo mejorcito, unos temazos a piano para ambientar las escenas más surrealistas como los sueños del protagonista, canciones tristes para las escenas más dramáticas y otros temas más alegres, no destacaría demasiado opening en este aspecto aunque sí en el visual, el ending es más movido, pero sin lugar a dudas me quedo con el soundtrack del sueño que me parece el mejor de todo el anime y dejaré aquí para que lo escuchéis vosotros mismos.






Estilo:
Pues se hace una buena trama partiendo de unas premisas absurdas lo cual es muy destacable, el rollo psicológico que se le da me mola un huevo, este anime hace una metáfora entre el amor y ese síndrome de abstinencia por la saliva de la chica, esta metáfora continúa durante la serie... También se juega con el salto a la madurez del protagonista y se dan ciertas situaciones... no quiero destriparos nada, la cosa es que simbolizan este romance de formas extrañas y de una manera bastante curiosa, molan los sueños del protagonista los cuales pondrían cachondo al mismísimo Sigmund Freud.
Las historias de la demás gente carecen de importancia en el argumento pero ayudan a hacer la comparación al espectador, la verdad es que me gusta ese juego que hacen y la manera de llevar el amor con un toque extraño y oscuro que nos pone en la piel del protagonista al no saber que es lo que se experimenta, mola bastante en ese aspecto y... bueno... mamadas de dedos...




Curiosidades:

• La traducción literal sería algo así como "Su misterio X" refiriéndose "su" a "de ella" 

• Al autor del manga le encanta meter referencias de películas, sobretodo de ciencia ficción en sus obras en escenas sobresaturadas, aunque en Nazo no Kanojo X no se nota demasiado y menos en el anime pero podéis ver posters de parodias de Star wars y  odisera en el espacio.

• Hay una especie de firma del autor que es "Bad Cat" y podéis ver una cara de gato negro por el anime, así como personajes de sus otras obras.

• En la primera idea iba a haber más cosas relacionadas con el ocultismo pero el editor rechazó esto diciendo que no hacia falta eso para que cualquier chica sea un misterio para un adolescente

• Para compensar que el estudio era el rey del fanservice se puso al director de las películas Doraemon.

Puntuación:
Historia: 7
Personajes: 7
Ambientación: 8
Estilo: 8

Análisis Ef: A Tale of Memories

Pues seguimos con romance... EH, ESPERA, NO OS VAYÁIS, os prometo que este os gustará, a ver, no os voy a engañar, es pasteloso como él solo pero se trata de una de las mejores obras del estudio Shaft y tanto quien escribe la novela ligera como el director son los mismos que Monogatari, es algo a lo que dar importancia, los trabajos de dirección de Akiyuki Shinbo y Shin Onuma,  son espectaculares, no hay más que ver monogatari o Madoka Magica y la historia, algo enrevesada es realmente buena, sin más preámbulos, empecemos.

Temática:
No hay que darle muchas vueltas es un drama romántico con parte de misterio, esta en la fina línea que separa el Shojo del Josei pero que no os eche para atrás esto, es un pedazo de anime.

Historia:
La historia relaciona tres historias, pero no como una novela río, las historias, aunque están

relacionadas, no se juntan aquí, puede molestar un poco al espectador el hecho de que esté continuamente saltando de una historia a otra, pero las tres son interesantes, aunque una de ellas es más flojita pero le dan menos importancia.
Una trata de un triángulo amoroso donde te gustará una pero la otra no, pero a medida que avance tu percepción irá cambiando, trata de un chaval que dibuja mangas y en sus tiempos libres va a clase, una chica que se encuentra por la calle en navidad y su amiga de la infancia (CLICHÉ)
Otra historia es de un chico que un día empieza a hablar con una chica que siempre está sentada en una estación abandonada (gemela de la anterior historia) este empieza una relación con ella, pero hay un problema, la chica solo tiene memoria de 12 horas y sus recuerdos del chico solo están en un diario que lee todas las mañanas, estos intentan escribir una novela juntos con un simbolismo más que evidente.
La tercera, aunque se centra menos en esta es de un cámara del club de cine que deja el club y a su novia porque le da el venazo de artista y quiere grabar a la chica gemela de la de la memoria a corto plazo.
Como veis, son historias relacionadas entre sí pero sin juntarse entre ellas, algo destacable es que los tres protagonistas aspiran a ser artistas de una u otra manera y sus obras tienen relación con las historias de las chicas, creando algo muy extraño y poético de alguna forma.

Personajes:
Parten de una base bastante buena, se muestran sus pasados y como llegaron a ser como son en el presente, luego tienen un buen desarrollo y evolución hasta alcanzar el climax, realmente son buenos personajes aunque tienen una personalidad un poco cliché, por mucho que la justifiquen.
Sin duda el personaje más destacable es Chihiro, la chica con memoria a corto plazo, esta es claramente una Dandere, un personaje muy bien trabajado y que te muestra un melodrama bien curioso.
Luego el triángulo amoroso con el prota soso de siempre, una Genki y una especie de Tsundere...
Sí, personajes estereotipados, pero es algo que está justificado muy bien, se les da un pasado traumático (Parece que les mola hacer sufrir al personaje con el que quiere encariñanos) y nos hace enfatizar con los personajes.

Amientación:

Un Ost, la mayoría a piano o violín de los más bonitos que he escuchado en un anime, la música nos mete de lleno en la historia, solo con escuchar algunos temas se te saltarán las lágrimas y algunos temas vocales con bastante relación con la historia de los pers
onajes, en este aspecto me parece perfecta.
El opening es de esos que recordarás siempre y no solo en el apartado musical, la animación de este está plagada de simbolismo, los diarios, las letras, las cadenas y el texto en inglés, en este aspecto se puede asemejar a monogatari, donde estos detalles son muy buenos.
Lo mismo con los Ending donde simbolizan la soledad, el tiempo, el destino...
Está claro que mientras el opening representa los sentimientos de Chihiro el ending representa los de Miyako, luego otros endings van de otros personajes, pero este es el más destacable.
Respecto al dibujo y la animación, más de lo mismo, estos detalles han sido muy cuidados.
Los fondos del cielo son espectaculares y aunque repiten escenarios la vedad es que están muy currados, la animación excelente continuamente en movimiento y un dibujo realmente bueno.
Cabe destacar que hace casi 10 años de este anime y se ha mantenido realmente bien, en serio, en este apartado tiene un 10

Estilo:
A ver, Shinbo es experto en darle la vuelta a los géneros de anime (No ha más que ver Madoka) además mantiene una dirección fantástica, lo de varias historias están realmente bien
y cada una va un poco a su estilo, increible todo lo que es capaz de trasmitirnos, un simbolismo semejante al de Monogatari, pero esta vez no te satura con la información, sino que te deja descubrirla a ti, tamién trabaja en la dirección Shin Onuma, que aunque menos peculiar que Shinbo es otro gran director.
La belleza que tiene en conjunto es grandiosa y la representación artística que hacen los personajes de la propia historia es muy buena forma de reforzar a expresar las situaciones.
Increiblemente se le da un buen final, cosa que era difícil, en mi opinión le da mil vueltas a Tales of Melodies (una especie de secuela), en fin, queda muy recomendada.

Curiosidades:

• Cada capítulo termina con un dibujo de distintos mangakas.

• En el opening se pueden observar fragmentos de la novela de Chihiro.

• Si cogemos la inicial del título de cada capítulo podemos formar las palabras "Euphoric Field"

•  Hay una cosa extraña en estos patrones en el último episodio, no hay imagen del mangaka al final (tal vez refiriéndose a que es sustituida por la escena final del propio anime) tiene 2 nombres "love" y "dream" refiriéndose a las distintas historias (estos necesarios juntos para formar las palabras que mencioné) y también un sobrenombre que es "coda" que es un término musical.

•  No solo los protagonistas son llevados a distintas manifestaciones artísticas, hay más alrededor como el vecino que es violinista o alguna relación con el arte como la madre de Renji.

Puntuación:

Historia: 7

Personajes: 7

Ambientación: 10

Estilo: 9

Análisis School Days

Bueno, pues otra vez aquí, inauguramos el Febrero aprovechando que todo el mundo está con cosas de San Valentín para hacer esta crítica que tenía pendiente, pero yo no voy a venir con pasteladas, aun así si ya habéis visto School Days supongo que entenderéis lo difícil que será hablar de ella sin spoilers, aun así no haré ninguno.
Por cierto este anime siempre tiene muy malas críticas, vamos a analizar punto por punto.

Temática:
Categorizar a School Days de Shojo es un grave error, por el público al que va dirigido yo diría que es un Seinen, aunque a veces lo pongan como Josei.
Su géneros son drama y romance y con porciones de ecchi, harem, gore y psicológico... pero bueno, la gente hace una montaña de un grano de arena así que tomadlo como un drama romántico.

Historia:
La historia es lo más normal del mundo, partiendo de unas premisas normales de cualquier triángulo
amoroso que luego empieza a desvariar.
La historia gira alrededor de Makoto, un estudiante al que le mola una chica que ve en el metro, otra chica le ayuda a conquistarla empezando a gustarle a la segunda... Pues eso un triángulo amoroso normal, poco a poco va desvariando llevando a la locura a las protagonistas, no es nada nuevo tampoco, el "Furor Amoris" es un tópico literario que siempre se ha explotado y en el anime... bueno, las yanderes son la personificación de este tópico.
Este anime empieza similar a una telenovela, luego se introducen la locura amorosa, celos, desengaño... todo eso.
He de destacar que está basado en una novela visual donde las elecciones del jugador llevan al protagonista por distintos caminos dando lugar a más de veinte finales.
Por ello la historia del anime es una de las muchas posibles.

Personajes:
No voy a engañaros, a mi parecer el protagonista es pésimo, no tiene personalidad (Menuda novedad) aun así este es uno de estos casos en los que hay que perdonar eso. Repito que viene de una novela visual, donde TÚ eres el protagonista, cuando en un videojuego nos ponen un protagonista sin personalidad (Véase Link) esto tiene el objetivo de identificarnos con el personaje, un personaje de estos no hablará, ni sentirá, eso es nuestro trabajo, cuando esto lo hacen en un anime,
lo que quieren es identificarnos con el personaje.
Pero tranquilos, nadie quiere identificaros con Makoto, este personaje estático es fruto de la novela visual, donde no es tan estúpido que el prota sea tan seco.
En cuanto a los demás personajes, tenemos a un harem de chicas que desearán a nuestro protagonista soso y diréis "Vaya mierda de personajes que solo son un puñado de mojabragas" bueno, sí y no.
Centrándome en el duo con más protagonismo, Kotonoha y Sekai, no son del todo mal diseño, aunque la primera no es que sea muy salada, pero bueno, lo que quieren trasmitir con ella es que es muy moe, buena y normal. Con la otra que también, que es muy maja, pero más alegre. Con esto muestran que son muy buenas en un principio y quieren llevar a estas pobres personajes a la depresión, volviendo a lo de antes, el lado más perverso del amor y la obsesión, la otra cara de la moneda.

Ambientación:
El anime es del 2007, pero la novela visual del 2005 y esta tenía el mismo estilo de dibujo que el anime, la verdad es que, aunque en 2007 el dibujo y animación eran normales, para el 2005 es de muy buena calidad respecto a la media.
La dirección es bastante buena y muchas escenas en las que se muestra lo que pasa de manera explícita pero sin mostrar nada, de esta manera la escena impacta más, por ejemplo en el cine de terror, suele ser mejor si en vez de enseñar un monstruo se muestra la tensión para que te lo imagines.
El OST es bastante bueno, canciones muy melódicas, la mayoría a piano que se adaptan muy bien a lo que aparece en pantalla, realmente destaca en este aspecto, aunque el opening no es gran cosa para mi gusto.

Estilo:

Pues no está mal, mola esa manera que tiene de desmitificar el amor y llevar la obsesión al límite, las premisas de las que parte son realmente buenas, quitando que parece un poco una telenovela, pero bueno, en el fondo es buena historia y esta bien desarrollada y los personajes tienen buena evolución (Quitando al protagonista) Luego lo que todo el mundo da tanta importancia, el final, en mi opinión sí que es cierto que es un cambio muy brusco y un giro argumental bastante bestia pero a ver, no es para tanto, es fruto de la evolución de los personajes y la historia, está justificado en cierto modo y creo que esas malas críticas que se lleva por ello es porque la gente creía estar viendo otra cosa...
En School Days hay como una división del público los de "Era una mierda y fue a mejor" y los de "Era bueno hasta que se fue a la mierda" no pienso ninguna de esas dos, para mí parte de buenas premisas, se desarrolla bien y se le da un buen final aunque es muy brusco.
Lo que no me gusta es que le deba su fama (Tanto buena como mala) a su final, el que insisto que no es nada del otro mundo, iros a otro medio, yo qué sé, al teatro, ¿También sería raro?

Curiosidades:

• Cuenta con más de 20 finales alternativos y los que decís que no os gustó, podría haber sido una burrada mucho peor.

• El día antes de que se emitiera el episodio final de School Days hubo un asesinato por lo que cancelaron su emisión, algo parecido pasó con Higurashi, la cadena puso un documental de un barco con música clásica.

• La gente por todas las redes sociales, iba a quedar mal si decía que se la sudaba lo que pasara porque querían ver School Days así que se limitaron a hablar sobre el barco.

• Este es el origen del meme de Nice Boat.

• Al tiempo que el anime, también hicieron un manga, este va con otro de los finales.

• Si los finales de la novela visual son chungos imaginad los de los fans.

Puntuación:

Historia: 6

Personajes: 7

Ambientación: 8

Estilo: 7             

Análisis GTO

Extrañamente, yo que no soy muy fan de las comedias en el anime, llevo bastantes comedias recomendadas en el blog, el anime del que hablaré hoy es mucho más que una comedia y muestra unos valores éticos...
Además Great Teacher Onizuka, es uno de esos animes que todo amante del anime debería ver obligatoriamente y sorprendentemente no es tan conocida como debería, no ha envejecido muy bien, todo hay que decirlo pero es muy recomendable.
Y sin más preambulos, empecemos.

Great Teacher Onizuka



Temática:
Bueno, pues se trata de un Seinen, un slice of life escolar de comedia... No, esperad no os vayáis aun, es mejor de lo que suena, no es la típica comedia de la vida de las estudiantes kawaiis, sino la del profesor macarra salido... Qué difícil es vender esto...
Bueno, tiene su pequeño toque de drama, romance, incluso de acción, pero no son los géneros principales.

Historia:
Nos encontramos con nuestro protagonista, un macarra que decide hacerse profesor con el humilde objetivo de ligar con
profesoras y alumnas buenorras y al contratarle y ver la imagen que daba le asignaron la peor clase, la cual quiere hacerle la vida imposible y parece haber conseguido que todos los profesores que pasaron por ahí se dieran de baja... Profesor loco con grupo marginal de alumnos... esto nos puede recordar al club de los poetas muertos... La historia se centra en cómo consigue pelear contra situaciones y ganarse el respeto de sus alumnos... Sigue sin llamar la atención así contado, pero lo cierto es que tiene gran mérito avanzar la historia a partir de estas premisas, tampoco es que la historia sea su punto más fuerte, pero no está del todo mal y se desarrolla bastante bien, en mi opinión lo malo que tiene es que no
es tan completa como el manga, pero bueno, aun estando incompleta, no es demasiado importante la historia en sí, y lo poco que adaptan, es bastante fiel.

Personajes:
Sus personajes son realmente bueno y no caen demasiado en tópicos, todos tienen una personalidad bien definida y una razón por la que son así, además sus personajes son como son, pero a parte, son personas y te muestran como hasta el más hijo de puta tiene razones para ser así.
Nuestro protagonista y uno de mis personajes favoritos de todo el anime es Onizuka, el tío te lo pintan como un cabrón que se hace profesor solo para ligar, que le da igual todo y que no le importan los demás... Pero cuando avanza la trama es justamente lo contrario te van mostrando que no solo quiere ligar que él le preocupa la enseñanza y que tiene grandes razones para ser profesor, al contrario de los demás que parecen odiar su trabajo, también se preocupa por sus alumnos más que los demás y es el primero que da la cara ante todas las situaciones, una persona increible camuflada en un macarra que parece imbécil, esto me enamoró de su protagonista.
Los demás personajes tienen también su trasfondo, la directora buena y entregada, el subdirector que se cree mejor cuando él es el más egoísta, los alumnos y sus historias... en fin en cuanto personajes destaca para bien.

Ambientación:
No sólo es viejo a más no poder sino que ya parecía viejo para finales de siglo, la razón es muy sencilla... PIERROT, pero bueno hace un juego de deformación en los personajes curioso (no, no me refiero a que estén mal dibujados) no sé, es Pierrot, podría ser mucho peor, agradeced que no son monigotes.
El OST es bastante chulo, cuenta con unas instrumentales tipo jazz callejero y blues que son buenísimas, no es algo que observes a la primera pero en serio que su BSO es excelente.
Los opening no son muy memorables pero el segundo es bastante guay y el segundo ending si que es más recordado.
Bueno, no está mal para ser Pierrot, las Bso me encantó.

Estilo:

Es digamos... Muy macarra, gamberra, un humor absurdo pero verde en ocasiones, lo que destaca es el protagonista y es en lo que la historia se centra y a su vez enseña unos valores morales curiosos, gran idea usar a un personaje que parece ser un cabrón para mostrar luego una conducta ética, es gracioso ver como este personaje se consigue hacer con una clase de gamberros y mostrar como todos son en parte buenos, cabe destacar que es un spin-off de un manga anterior donde Onizuka era un delincuente, hace una buena mezcla entre lo serio y el humor, evoluciona a sus personajes y es original en este sentido y aunque a veces repiten el mismo chiste no se hace repetitivo (como con el coche del subdirector) también este humor camufla el mensaje de cómo son las personas en realidad, en serio, merece mucho la pena.
Lo malo, que algunas escenas de acción y drama son exageradas y poco realistas, esto le quita seriedad, que aunque se trate de comedia, hay que saber ponerse serios.
Aun así una gran idea tomar esto desde la perspectiva de un profesor y más aun de uno que era un ex-delincuente.
A mi parecer sus mayores fallos son la adaptación y las escenas más serias, por lo demás es perfecto.

Curiosidades:

• Los que grabaron el segundo opening son los mismos que el de fullmetal alchemist

• Cuenta con un dorama, aunque no os lo recomiendo

• La academia en la que desarrolla realmente existe

• La marca del tabaco de Onizuka también existe

• Onizuka es fan de Initial D anime con el que siempre se compara

Puntuación:

Historia:7

Personajes:10

Ambientación:6

Estilo:9

Análisis Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

Hay géneros muy raros de anime compatibles entre ellos, que nadie diga que dos géneros no son compatibles, el anime que hoy os traigo mezcla los dos géneros de más fanservice actualmente, el Ecchi y el Gore, diréis que no es algo que pegue mucho pero el cliché de todos los ecchis de el tío que pilla a la tía desnuda en la ducha tiene por fin gracia cuando la tía le abre la cabeza al tío saliendo sus sesos disparados.

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan

Temática:

Demográficamente es un Seinen, así que se emitía en horario adulto y por ello no hay censura respecto al gore, cosa que lo mejora algo respecto al manga el cual era Shonen.

Su género principal es la comedia con toques de ciencia ficción y una pequeña dosis de misterio y romance.

Pero lo más divertido es la fusión que tiene entre el Gore y el Ecchi.

Historia:

No tiene una historia muy original, a ver nuestro prota vive una vida normal de prota de ecchi pero con una ángel que vive en su cuarto y le abre la cabeza de vez en cuando.

Solo puedo decir que va a clase con él y que viene del futuro por alguna razón sin hacer spoilers.

Así que si lo que buscáis es una buena historia, este no es buestro anime, no es original, ni es bien tratada, se come cosas del manga y se queda abierta, aunque esto último igual no fue mal idea.

Personajes:

En cuanto a personajes, tenemos a Sakura Kusakabe el protagonista típico de cualquier ecchi, un chaval normal, buenazo, perertido y gilipollas que a partir de ahora llamaré Tópico-chan.

Dukuro Mitsukai, un ángel supermoe, algo yangire y tonta como cualquier chica o niña moe, esta se dedica a matar a Tópico-chan.

Luego a parte tenemos a la chica perfecta de la que está enchochado el prota, otro personaje cliché, otra ángel más moe y más yangire... Pues eso, personajes tópicos, triviales, poco estructurados...

Yo analizando un ecchi es mala idea ¿Esperabais que alabase personajes de este tipo?

Cierto que hay algún trasfondo, más en el manga que en el anime, la forma de caracterización de las hormonas de Sakur... Tópico-chan es bastante chula, pero por lo general es lo de siempre.

Ambientación:

La calidad de dibujo no es demasiado buena, aunque esto es bastante personal, el dibujo es el característico de Hal Film Maker que en el 2005 aun no había evolucionado a lo actual, ahora es mejor aunque una pena que perdieran su estilo, para que nos entendamos, eran los de Saber Marionette (Es un ejemplo muy drástico dada la antigüedad)

No tienen problema con mostrar sangre y las escenas más ecchis son bien tratadas...

Aunque no está mal animado, supera a muchos de la época.

El OST no está mal y tiene grandes temas, pero bueno, destaca el opening que es el más pegadizo que he escuchado sin duda y he cantado cada vez que lo escuchaba. PIPIRUPIRUPIRUPIPIRUPI.

Sin mencionar su sadomasoquismo...

Estilo:

Es lo que puede salvar este anime con una mala historia, personajes tópicos y una calidad de dibujo mediocre.

Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan tiene un estilo bizarro y random, de algún modo es lo que rompe con la normalidad de un ecchi pero a su vez quita toda la seriedad a lo que sería un gore, como dije al principio si el momento típico de un ecchi de entrar cuando la chica está desnuda o de tropezar y tocarla las tetas es seguido de que le den tal porrazo al protagonista que le salga la cabeza volando y se desangre como una fuente igual tiene más gracia.

Un humor superabsurdo y no solo el de los ecchis, el humor da para momentos muy randoms, similar al de Gintama o Nichijou, a eso me refiero, lleva la absurdez al límite, rompe con la típica comedia ecchi y con la dramatización de la muerte, también se ríe del típico hechizo a lo magical girl, es un estilo original y único.

Curiosidades:

• El Excaliborg, el arma de la ángel es un juego de palabras entre Excalibur y Caladbolg.

• Tiene caméos como Doraemon, Choper, Lamu, Michael Jackson, Bush...

• Los anuncios que salen son reales.

• Hubo una pequeña colaboración con CLAMP en el anime.

Puntuación:

Historia: 5

Personajes: 4

Ambientación: 7

Estilo: 9

Análisis Kaiba

¿Os habéis preguntado como funcionaría el mundo si nuestro cuerpo y mente fueran separados?
¿Cómo de poderoso puede ser alguien? Podría manipular nuestros recuerdos, apoderarse de nuestro cuerpo ¿Qué seríamos si solo fuéramos el hardware? ¿Un cuerpo vacío? ¿Y el software?
Tranquilos la rallada de cabeza acaba de empezar, coger palomitas porque os voy a presentar uno de estos animes que te hará explotar la cabeza, os presento
Kaiba

Tenática:
Demográficamente es claramente un Seinen, con cierto toque surrealista.
Predomina el género de misterio en un universo de ciencia ficción es psicológico y con un gran peso filosófico, incluso tiene un pequeñísimo toque de romance, aventuras, comedia y drama pero si darle demasiada importancia.
Historia:
Empiezas viéndolo casi tan confuso como el protagonista, lo cual acentúa que te identifiques con él, ¿Por qué? porque ninguno tenéis ni idea de lo que ocurre, y aunque el protagonista con amnesia es bastante tópico, Kaiba juega a esto muy bien.
El punto más fuerte de Kaiba es su universo, nos encontramos en un mundo en el que la mente y el cuerpo son cosas distintas, todos los recuerdos se almacenan en una especie de "¿chip?" intercambiable, el individuo es esos recuerdos ajenos al cuerpo, esto, parece algo con poco peso, pero al darse un universo de estas características, da lugar a una sociedad extraña, en la que los ricos y poderosos pueden comprar de alguna manera cuerpos mejores o más jóvenes y recuerdos que les aportan talentos, es decir quien tiene poder tendrá mejores capacidades físicas y mentales mientras quien vive en la pobreza se ve obligado a vender su cuerpo (no malinterpretéis) o sus recuerdos, y no es buena idea soo tener uno de estos.
Nuestro protagonista aparece como un cuerpo sin recuerdos, como con el disco duro formateado, aun así hay rastros de su vida anterior los cuales debe invesatigar para saber quién es y qué tiene de especial, viajando por un riquísimo universo y observando historias paralelas dadas por la originalidad de este mundo.
Lo malo, lo único que puedo decir sin spoilear es que aceleran el final, lo ponen rebuscado y se lo carga en una pequeña medida
Personajes:

Tenemos un protagonista, Kaiba, sin recuerdos, sin forma de ser, o sea, no puede darse un buen personaje así.
A Neiru que es una especie de revolucionaria, contra la sociedad descrita, tampoco se nos da suficiente información al principio.
Popo, quien parece más trabajado pero tampoco se da información de quién es y por qué.
Vanilla, un ¿policía? el cual dejan caer su pasado que está enchochao de un cuerpo, este no solo está bien caracterizado como brutote sino que además sirve para destacar la importancia de el cuerpo y de servir a esa sociedad.
Y una especie de ¿hipopótamo? que solo es un cuerpo y sigue siendo un recipiente de nuestro personaje,
Me cuesta decantarme por si son o no buenos personajes y si hablo más de ellos haría grandes spoilers, pero a ver, tenemos en verdad tres personajes notables contados, que hacen realmente bien su función, tenemos con ellos una lucha de no saber quien es el bueno y quién el malo y cuando sepamos qué son realmente, también habrá una duda de a quién judgar, entonces ¿Son unos buenos personajes? la verdad es que sí, tanto estos importantes como los que están en historias paralelas, hablo de contrabandistas de cuerpos, gente obligada a vender sus cuerpos o recuerdos, hablo de gente que se gana la vida de maneras más o menos humildes en este universo. Y los principales, quitando a el protagonista están bien trabajados y tampoco puedo judgar a este porque realmente no tiene "ser" de algún modo, creo que son buenos personajes de los cuales este anime no quiere presumir, pero todos tienen grandes motivaciones y un porqué.

Ambientaión:

Y no os voy a traer un anime surrealista si no tiene una animación rara y extravagante, no esperéis un parecido en el dibujo con un anime normal, sí, a mucha gente no le puede gustar esto, pero que sea diferente no quiere decir que sea ni mejor ni peor, no voy a decir que algo sea mejor artísticamente que otra cosa solo por ser diferente a lo que acostumbramos y mucho menos lo contrario, vale, trabajamos con un dibujo un tanto peculiar, bien hecho a mi parecer porque enfatiza con una historia tan surrealista.
Y aunque parezca mal dibujado, no es así, tiene muy buena animación un increible juego de luces y colores, deforma a los personajes al placer y aunque no estoy seguro, juraría que tiene más FPS que otros animes.
Esto es un gran apoyo en todo el arte, los fondos están desenfocados pero aun así parece que están logrados pero estos no son comunes, nos muestran escenarios anormales y se funden para no llamar demasiado nuestra atención, suena todo esto a un "no es que sea feo sino abstracto" pero es que es así, y la abstracción es un punto importante en este anime, es una deformación de la realidad.


Respecto a la música, también es bastante singular, un notable número de temas cantados respecto a instrumentales, no sé si os habréis fijado pero esto no es lo normal, aunque de nuevo es algo destacable y una buena decisión de este magnífico director a mí en lo personal no me gustaron demasiado, para gustos colores.
Estilo:
Pues parece que Kaiba tiene tres puntos fuertes, su universo, su arte y el tercero es su estilo.
Tengo que al menos mencionar a Masaaki Yuasa como uno de los grandes directores de anime, ya que Kaiba es él en todo su explendor, el cual es famoso por cosas similares a este, siempre es el más original,tanto en su apartado artístico donde no usa un estilo de dibujo establecido, un continuo movimiento y un juego de luces y colores úico; como en sus historias surrealistas, no hay más que ver obras suyas como Mind Game, Ping Pong the animation o Tatami Galaxy.
Pues la esencia de este tío está aquí, su surrealismo, su forma de ver la realidad, su crítica social única, lo nunca visto, lo ORIGINAL.
El estilo de Kaiba es un mundo muy complejo desde lo más simple, una gran reflexión sobre el ser, el alma, la identidad humana, lo material... no es solo un director, es un artista y creo que en el mundo del anime hace falta más gente que haga esto en vez de repitir las ideas preestablecidas, gente inovadora.
Curiosidades:

• Vale sí, Kaiba se llama así por su protagonista pero este se llama así por la planta, que sí, es ficticia y da igual, pero en teoría eel nombre le es dado al protagonista en honor a la planta.

• No os toméis en serio que Vanilla sea pedófilo o algo así, en teoría es el tipo de dibujo que hace que parezcan todos más niños aun así tened en cuenta que los cuerpos en este universo son...

Puntuación:
Historia: 8
Personajes: 7
Ambientación: 8
Estilo: 9

Análisis One Punch Man

Buenas gente, nuevo año y ya empiezo a retrasarme con el blog (Qué novedad) pero aquí estoy de nuevo, el pasado 2015 nos ha dejado buenos animes, hice una encuesta en twitter y parece que me

tocará hablar de Ona Punch Man.
¿Qué decir sobre esto? ya la discusión ha pasado de si es buen anime o no a si está sobrevalorado o no... Menuda chorrada, como si no nos vayamos a olvidar de él, pero en fin, lo cierto es que se le está dando muchísimo bombo y no es ni de lejos el mejor del año, pero bueno, a mí en lo personal me gustó y no estoy aquí para judgar si está sobrevalorado o no, repasemos un poco este anime.

Temática:

Nos encontramos con un Seinen que intenta de algún modo parodiar un Shonen, llevando este estilo al ridículo, de esta forma tenemos una anime de acción colapsado por la comedia, un caso algo similar al de Gintama.

Historia:

Creo que si no conocéis de qué va One Punch Man lleváis unos cuantos meses bajo una piedra, pero bueno, explico, un tío calvo que derrota de un solo golpe a los monstruos que invaden ciudades con nombres de letras, nuestro protagonista es una especie de héroe que se quedó calvo de tanto entrenar, acompañado de cybort que toma a este como su maestro.
¿Y DÓNDE ESTÁ LA GRACIA DE UN TÍO QUE SOLO DA UN PUÑETAZO?

Obviamente el anime se volvería aburrido si se centrara en las peleas, ya sabes lo qu
e va a pasar, va a llegar Saitama, dará un puñetazo y ya está, entonces se crea una especie de dificultar para llegar a un "nudo" ya que todo problema será resuelto y el espectador lo sabe, esto en parte puede criticar que en un shonen nosotros también sabemos que el protagonista va a vencer, a lo que voy, si realmente se quiere pla
ntear un problema este no debe ser el propio enemigo (ya que este problema no tiene valor real) entonces los problemas a los que se enfrenta nuestro protagonista son ajenos al que se enfrenta el resto del mundo, ese es el significado de esas escenas en las que se preocupa por las rebajas mientras hay un enemigo superpoderoso. Otros problemas a los que se enfrenta es la frustración de no encontrar un rival digno o que no se le valore su poder. Decid lo que queráis, pero coger estás premisas y crear un conflicto en un protagonista dopadísimo tiene mérito.

Personajes:

A ver tenemos a Saitama, el héroe superpoderoso con sus problemas de no encontrar un rival digno... No es tan original... Sí, tiene su evolución, algún que otro flashback de su pasado y los especiales explican sus motivaciones y como se convirtió en lo que es, aun así es un personaje ridículamente plano y sin ningún valor (no me ahorquéis aun).
A Genos un cybort que al contrario que Saitama sí tiene una personalidad definida contrastando así muy bien con él, aún así es como el héroe arquetípico, honesto, valiente, justo, leal... pues eso, un arquetipo, aunque hacen una pareja increiblemente buena.
Luego una panda de héroes cada cual más tópico, poco originales pero que de nuevo es por hacer la gracia, son tan poco originales que al verlos 5 segundos ya sabes como son y para lo que sirven de saco de boxeo son perfectos, ya que aun siendo topicazos, son buenos personajes, diría que es buena idea unos personajes así y además están bien trabajados.
Soy muy fan del Rider sin licencia, que parodia un Kamen Rider y sirve a la serie como ejemplo de héroe de mierda, pero que hace todo lo que puede.
Los villanos, igual que los héroes parodian a los arquetipos de villanos y hacen de nuevo el mismo papel, son superpoderosos hasta que aparece Saitama y ya está, no sirven de más, se les da una historia y un pasado como si fuesen un enemigo en serio, pero no os encariñéis mucho, los van a volar.

Ambientación:

Esto es de los puntos más fuertes de este anime, lo primero el tema de abertura que tanto gusta, el cual es jodidamente épico y si hubiese salido cuando hice el top de openings estaría con muy buen puesto, en serio, la piel de gallina.

 Y no solo el opening, la Bso está brutalísima, luego el ending como que corta un poco el rollo, pero es que no vas a quedarte e
n el ending, vas a ir al siguiente capítulo...






Al dibujo también es buenísimo y, al igual que hace el manga, rompe con alguna escena en la que se convierte en simple, me refiero a esto:

                                                                                 OK

Pero en serio, la animación es realmente buena, de lo mejorcito hasta ahora, gran trabajo de Madhouse.
Algo destacable es que al ser un Seinen y no un Shonen es explícita cuando lo necesita y que si con un puñetazo los intestinos de un monstruo se salen por su boca, se mostrará.



Estilo:
Pues ya está todo dicho, solo queda rezar para que esto no se vuelva repetitivo, vamos a ver, no va a funcionar que de un puñetazo se gane todo el tiempo, pero la esencia de la serie está en eso "one punch" pero el irse por otro lado y centrarse en la frustración de no encontrar un rival o en no ser valorado como se debe también se hará repetitivo en algún momento, pronto veremos como se centra en los otros héroes, pero esto también lo hará repetitivo porque hará que sea como un shonen, pero lo que llevamos hasta ahora está claro que está bien hecho, pero el estilo de One Punch Man se centra en plantear un problema paralelo al problema real, siendo así algo alejado a un anime de acción convencional, la verdad es que es muy crítico y sobretodo original. Es cierto que tiene complicado llegar a una trama real pero por otro lado también es difícil que caiga en tópicos y clichés y esto es algo que sabe aprovechar y explota, como si el propio anime intentara llegar al momento común de cualquier anime y su estilo no se lo permitiese; tiene buen dibujo y se ríe de esto poniendo escnas simplificadas; tiene buenos personajes y se ríe de ellos con un protagonista absurdo; y sobretodo tiene buenas historias las cual se carga apropósito de un puñetazo, creo realmente que es un buen anime.

Curiosidades:

• Saitama se parece muchísimo a Ampaman y se supone que lo que le inspiró a ser un héroe fue ver un héroe por la tele

• El creador debe ser un personaje de la hostia, no se le ocurría el nombre del protagonista y por eso le llamó como la ciudad donde nació y como no le molaba como se caracterizaban los héroes por su pelo, le puso calvo

• Los héroes y villanos parodian a los existentes, algunos son más obvios que otros

• Lejos de la polémica de si está sobrevalorado o no, actualmente es el anime más visto la serie está la mejor valorada en IMbd y el manga está entre los más leídos aun siendo relativamente nuevo.
• El manga que todos están leyendo ahora es el remake, el original es un webcómic y de un solo autor

Puntuación:

Historia: 6

Personajes: 6

Animación: 9

Estilo: 8