Análisis Tokyo Godfathers

¿Cansado de esas películas navideñas sobre el significado de la navidad?
¿Hasta los huevos de ver esa peli de Schwarzenegger buscando un muñeco que echan todos los años?
Tranquilos, os traigo la solución, vengo a recomendaros la mejor película de anime de navidad y lo sé estas cosas suelen ser muy malas, pero Tokyo Godfathers marca la diferencia.
Además, el director es Satoshi Kon, el cual me parece junto a Ghibli de los mejores directores de animación, el cual aquí también fue el guionista de esta obra maestra.

Temática:
Se trata de un Seinen, es un drama con toques de comedia, una película navideña que le da importancia a la forma de vida de los vagabundos protagonistas.

Historia:
Tokyo Godfathers cuenta la historia de tres vagabundos: Un borracho, una drag queen y una niña fugada. Que descubren un bebé abandonado en la basura antes de navidad y quieren cuidarlo y devolverlo. En este periodo van saliendo cosas del pasado de nuestros protagonistas y como llegaron a su situación, las cuales se relacionan con los hechos que les van sucediendo.
Es realmente una buena historia, se nota la grandeza de Satoshi Kon con su espectacular argumento, quiere enfocarlo en relación con la navidad pero sin dejar de ser realista.
Además está bien desarrollada e ignorando algún que otro deus ex machina que da giros en la trama muy "casuales" por decirlo de alguna manera, tiene un buen desarrollo que va progresando los problemas en la historia principal mientras introduce los pasados de los protagonistas de una forma sublime.

Personajes:
Como la mayoría de los personajes de Satoshi Kon son personas llevadas a la miseria, personajes que están echos mierda tanto física como psicológicamente, con un enfoque más realista todavía que en sus demás obras.
Los personajes son presentados en el punto que ya han llegado a su mayor penuria, cuando no intentan nada más que sobrevivir con todo lo que les ha tocado, entonces dependiendo de sus más tarde definido pasado se comportan de una manera u otra en las situaciones que se les plantea, un pasado que será introducido mediante flashback a medida que avanza la obra.
Otra característica de los personajes de Satoshi Kon es que aunque sean personajes ridículos son llevados con seriedad cuando hace falta, por ejemplo en Paprika, con Kosaku Tokita era un personaje con obesidad mórbida y era llevado de forma seria. En este caso tenemos a Hana, un sintecho transexual, que sí que tiene esas situaciones cómicas y se da énfasis a como es, pero aun así es llevado de forma seria y tiene una personalidad fuertísima la cual se relaciona con que es transexual, un personaje muy bien llevado que encima contrasta con la de nuestro otro protagonista, Gin, el cual nos lo ponen como alguien miserable, obsesionado con el alcohol y el juego, un dúo perfecto el cual sigue con Miyuki, la niña fugada. Otra cosa en su evolución es que los tres tienen sus tres etapas, antes de ser vagabundos, que se les muestra con mejor salud a todos, el momento de la historia que ya les han cambiado por lo que les pasó más vivir en la calle y su etapa final, donde ya han luchado contra sus pasados. También una cantidad notable de secundarios también muy bien trabajados.

Ambientación:
Otra cosa de Satoshi Kon (Casi ni se nota mi obsesión por este pavo) es que dirige películas de anime como si se tratase de cine, hay una especie de falso juego de cámaras todo el tiempo, unos planos como si fuese una película de holliwood donde la cámara se mueve en distintas escenas, es algo más que destacable si se habla de animación, si os fijáis en un anime normal, la cámara solo se mueve a través de una sola escena inmóvil, como si hiciera nuestra ruta de los ojos al mirar una imagen estática, pues las películas de Satoshi Kon son de otra manera, realmente parece cine y esto da un toque aun más realista a todo.
La Bso no es demasiado destacable, he escuchado el OST y es bueno, pero no hay ningún tema que sobresalga, la música está únicamente para acompañar a la imagen, función que cumple muy bien.
Su animación es muy buena, y más para el 2003, recordad que en la review anterior hablaba del dibujo de Chobits y solo es un año anterior a este. Tokyo Godfathers tiene gran calidad de dibujo, destacan las deformaciones en las caras de los personajes cuando gesticulan, en el caso de Hana es bastante divertido, aunque hay gente a la que esto no le guste, me parece que es un muy buen recurso artístico, por cierto, las escenas en las que ponen mucho movimiento o se ponen a correr, son increibles.
Por último mencionar el increíble diseño de escenarios, ya es tirarle muchas flores a Satoshi Kon pero es otra cosa que lo caracteriza mucho.

Estilo:
Que más decir sobre este estilo, que no haya hablado, aunque se dan todo lo característico de este director hay tan solo una sosa que cambia respecto al resto de sus trabajos, no tiene tanta mezcla sobre realidad y ficción con su aspecto psicológico, recordad Paprika o Perfect Blue donde no podías diferenciar qué era real y qué no, aunque en Tokyo Godfathers si que existe esa mezcla con esos "Milagros" que aunque no se trata de milagros es algo que dejan al espectador decidir adaptándose más a la visión de un personaje u otro, por ello insistía en qué tan buen dúo hacían, y sí también tiene su parte psicológica en los personajes pero no es tan exagerado como en sus otras películas.
Otra cosa que lo diferencia de sus otros filmes es el juego que tiene con la comedia, que sí que otros trabajos suyos hacen este juego como Paranoia Agent, pero no es tan continuo como en este caso, que mete la comedia dentro del drama de una manera espectacular. 
En general tiene una manera muy buena de contarte la historia y de desarrollarla y es muy original que es lo importante de este apartado.

Curiosidades:

• Parece nadie haberse dado cuenta de esto, pero descubrí que cuando buscan a los padres y hablan con las marujas, estas son muy similares a las vecinas marujas de Paranoia Agent, algunas diría que las mismas.
• Hay más cameos de otras pelis de Satoshi Kon, como un póster de Perfect Blue en la parada de autobus
• Ganó un premio de excelencia en el Japan Media Arts Festival, no es el mejor de los premios que hay pero el festival sí que es de los más importantes.

Puntuación:

Historia: 8

Personajes: 10

Animación: 8

Estilo: 9

(Las mejores notas hasta ahora, soy demasiado fanboy)

Análisis Chobits

La review se me ha retrasado, lo sé pero por fin tengo tiempo para escribir un análisis de Chobits,
Lo primero un inciso a lo que es Clamp, todos sus mangas tienen un estilo parecido, es un rollo poético por decirlo de alguna manera y aunque se suele identificar con el género shojo y con obras como Cardcaptor Sakura, en verdad tiene un estilo bastante maduro, un manga de Clamp es bonito y te hace pensar, aunque se suele ignorar esto.
La obra que nos concierne es Chobits, a decir verdad el manga lo abandoné (sé que me he perdido mucho por eso) así que me centraré únicamente en su anime.

Temática:
Demográficamente es una especie de mezcla entre un Shojo y un Seinen pero no podría identificarlo como un Josei, lo catalogaría como una comedia romántica aunque tiene su toque de drama.

Historia:
Chobits trata de un chaval algo "paleto" por decirlo de alguna manera, que se va a estudiar a la ciudad, se ambienta en un mundo futurista en el que los ordenadores personales tienen apariencia humana y cómo no, de chicas, estos robots son llamados persocons y tienen una especie de orejas, vamos, la fantasía de cualquier japonés, por lo que el protagonista obviamente quiere una y casualmente se la encuentra, presiona su... botón y sale su chica pc supermoe... Bueno, en resumen, que su robot resulta ser la polla y se enamora de ella ¡SORPRESA!

Personajes:
No es que tenga los mejores personajes pero bueno, tampoco es del todo malo.
Un prota tontico, inocente y buenazo; la robot moe que es como una niña y satisfacería los fetiches de cualquier japo
nés; la casera que es perfecta y oculta algo; el amigo que es un recurso para introducirnos en como funciona ese mundo que va con su respectivo robot loco como personaje cómico...
Los personajes no son algo que destaque en Chobits, y aunque hacen un buen juego entre ellos no son algo muy trabajado u original, no es lo mejor que ofrece Chobits.

Ambientación:

El anime ya tiene sus años e incluso para entonces era un estilo de dibujo simplón, el Madhouse de esa época no era el mejor en el apartado artístico, pero por esas fechas se animó Abenobashi Mahō☆Shōtengai, del cual hablaré algún día, que sí tenía un dibujo logrado, de todos modos es un estilo de dibujo bastante característico, típico se los shojos antiguos y la verdad es que le queda muy bien, en la parte musical sí que tiene muy buenos temas, en serio, el OST de Chobits aunque los temas rondan la mayoría en un estilo (pero defendiéndose bien en otros) tiene unas canciones hermosas, tanto instrumentales (los de piano son buenísimos) como temas cantados y por su puesto no podemos olvidar ese opening que todos recuerdan, que joder, qué pasteloso era...
En resumen aunque el dibujo se quede antiguo, es bueno artísticamente y la BSO es uno de sus puntos más fuertes.

Estilo:
En verdad llevo ya bastante hablando del estilo, pero bueno simplemente Clamp, pasteloso pero maduro, es original para su época, recordad que es anterior a obras como Dears, Elfen Lied, Plastic Memories... que ya casi convierten este estilo en un tópico y esa chica moe encontrada en su "estado larva" con la que no se puede desarrollar un romance porque no es humana ya no es algo original pero entonces sí lo era.
Tiene capítulos de relleno y no se centra en o que se debe centrar y ese es su principal fallo, su comedia es algo mediocre e incluso infantil, cosa que no me gusta ya que Chobits no es infantil, además peca de esos momentos típicos de un Ecchi, los que me lleváis un tiempo siguiendo ya sabéis que esa clase de humor no me gusta, ya sabéis "qué gracioso el prota tropezó en unas tetas" cosas de esas.
Por lo demás tiene un estilo como dije antes poético, juega con temas con los que reflexionar, los tópicos cyberpunk de hasta que punto una máquina avanzada es distinta a un humano o como los humanos van prefiriendo a robots sobre otras personas, qué son los sentimientos en una máquina y si es algo posible artificialmente... en verdad hay un muy buen universo sobre el que se ha creado la historia.
Sé que esto ya es más subjetivo mío pero me hubiese gustado con un estilo más serio, centrándose más en la parte más seria de la historia y no tanto en el romance, aunque sí que son buenas premisas para un romance y muy buena idea para una traicomedia de un amor imposible, es cuestión de gustos pero bueno, un poco de todo y una pena ese relleno tipo ecchi, que es "que sí, que me he enterado, que Chii es como una niña y no está preparada para el mundo" (hablo por ejemplo del capítulo de ir a comprar bragas) supongo que el manga se termina centrando más en la historia principal, que dejan muy abierta.

Curiosidades:

• Ya se conoce la forma característica de Clamp de relacionar historias y universos, como con Tsubasa, xxxHolic y Cardcaptor Sakura, pues de esta forma los fans relacionan Chobits con Angelic Layer y es una teoría bastante bien argumentada, buscadla, se puede encontrar fácil.
• De la misma forma en Kobato y Tsubasa parecen hacer referencias muy indirectas y otras que ya no sé si quieren hacer un cameo o decir abiertamente que es el mismo universo (los universos de clamp no son el mismo universo pero son universos que existen en otros universos pudiendo ser realidades que... bah paso de explicar todo el rollo), lo cual ya relaciona demasiadas series a la vez.
• Hay un proyecto en internet por el que están creando una IA basada en Chobits y ya hay cositas hechas mirad aquí

Puntuación:

Historia: 7

Personajes: 6

Ambientación: 8

Estilo: 7

Análisis de Hellsing

Y aquí estoy de nuevo esta vez para hablar de Hellsing, me entraré sobretodo en las OVAs o Hellsing 

Ultimate, ya que es lo más destacable y lo que  mejor se adapta al manga, el cual supera con creces el anime y está muchísimo más completo.

Temática:

Hellsing es un Seinen de acción centrado en vampiros y con bastantes escenas algo sangrientas

Historia:

El anime habla sobre Alucard (Sí, es Drácula escrito alrevés) un vampiro con un poder un poco exagerado, que sirve a una organización que caza vampiros y... da lo mismo, las Ovas, un loco crea un ejército de vampiros Nazis porque le gusta la guerra ¿Qué más puedes pedir? una guerra de vampiros en condiciones, esos monstruos sádicos matándose, es la polla... 

Pero bueno, estoy para opinar de la historia, pues está bastante interesante y quitando que el protagonista está un pelín overpower y los Deus ex machina que abundan tanto en la serie como en las ovas ganando batallas con giros de la trama en plan: "no, es que me has matado pero resucito porque sí sin haber dicho antes que esto podía hacerlo" es una historia sencillita que aunque no se da tantos detalles como en el manga dejando cosas sin explicar, está bastante bien.

Personajes:

Tiene su variedad y son más o menos realistas, tienen muy buen diseño y además encajan a la perfección, pero hay cosas que fallan, Alucard, está demasiado cheto desde el principio, lo cual hace poco interesantes algunas batallas, pero eso sí tiene otras que son la hostia y destaco las de contra Anderson. Tiene muy buenos personajes a los que además se les pone un pasado y una razón de ser tales como Integra, Walter (Gran olvidado), Schrodinger (un villano basado en la física cuántica mola demasiado) o el Mayor que muchos sabéis que tuvo un alto puesto en el top de villanos. Pero otros peor, marcados por topicazos moe como Victoria, que está ahí porque tiene tetas y es mazo inútil hasta que llega a cierto punto la historia.

Ambientación:

Los apartados visual y sonoro son algo que Hellsing supo hacer muy bien, un estilo de dibujo y animación muy oscuro, en las Ovas mejor que el anime, el cual se queda más corto, un juego de luces y sombras increible en las peleas, se muestra como se dilatan las pupilas, como alguien cae desangrado o el trayecto de un proyectil y el movimiento de las sombras en ello, el acabado artístico es sublime.

Y la  Bso no se queda atrás, con temas de rock, blues, jazz, country y Funk recomiendo buscar el ost completo para apreciarlo, esto encaja muy bien con la animación creando un estilo ochentero que pega mucho con los personajes, me parece muy buena adaptación en ese sentido, una pena que falte información por todos lados.

Estilo:

                                                                                    El estilo de Hellsing va muy marcado a lo citado                                                                                     en la ambientación y los personajes.

Tiene un estilo propio, este tipo de historias suelen llenar todo de fanservice, es muy bueno que hayan optado por un estilo tan maduro, es una historia oscura, se critica a la iglesia, hay una guerra contra nazis... es serio es como una balada a la muerte, ver un vampiro matando sin contemplaciones al ritmo de blues, los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos, nadie quiere ya al prota que se apiadade un enemigo indefenso, Hellsing es todo lo realista que puede ser sin olvidar sus elementos fantasiosos

Curiosidades:

• Aunque no es ningún secreto, Alucard es claramente drácula, no solo por el nombre alrevés también porque sale empalando a sus víctimas como se decía que hacía este o en el manga Integra le llama "el hombre que fue conde"
• El mangaka de Hellsing antes de este, era conocido por sus Hentais 
• El nombre de Montana Max viene de los Looney toones
• El manga tiene Omakes con numerosos Cameos a animes y la historia otros muchos a otras historias de vampiros

Puntuación:

Historia: 7

Personajes: 8

Ambientación: 9

Estilo: 9

Análisis Gintama

Bueno gente, sé que el blog aun está un poco en pañales, pero quiero inaugurarlo con este primer análisis, Gintama es el anime que más tiempo llevo siguiendo al día y eso tiene su mérito, porque suelo aburrirme rápido con los animes largos, así que empecemos.

Temática:
Es difícil catalogar Gintama en un género porque toca todos los géneros en pequeña o gran medida, pero lo seguro es que su temática es comedia y por ponerlo en algún género diría que aventura, respecto al público al que va destinado se puede decir que es un Shonen, es adulto pero no como para tacharlo de Seinen.
Historia:
Aunque la historia no es lo más importante y tiene un gran número de arcos de relleno, te introduce en un antiguo Edo en el que hubo una invasión alienígena en el que las armas quedaron prohibidas y varias cosas más que no importa porque tu quieres ver las aventuras de Gintoki y ese trío típico de protagonistas.
Nuestros protagonistas se dedican a aceptar cualquier trabajo dando lugar a aventuras disparatadas
Esta historia es buena o mala según como se mire, el arco principal tiene una buena historia y se desarrolla bien y el relleno forma parte de ella, da igual si hay arcos con una aventura que no pinta nada, no es el objetivo y cumplen su función de hacer reir.

Personajes:

Gintama cuenta con una gran variedad de personajes, todos con su personalidad y bien desarrollados, no le quita que el trío protagonista sea algo típico, pero hay una gran cantidad de historias tanto con ellos, como con cualquier personaje secundario, ha creado una riqueza de personajes que hace que la historia funcione sola, todos con su vida y su pensamiento y sin caer en demasiados tópicos, eso es algo bastante destacable en un anime como Gintama.

Ambientación:
Tal como está ambientado Gintama, cualquiera diría que es un Shonen normal... Hasta que salta con ese humor absurdo característico.

En lo que respecta a la música, tiene numerosos openings y todos son bastante buenos, la bso es muy variada, cosa lógica porque Gintama cambia una y otra vez de estilo, pasando de escenas de acción épicas a un drama para dar un giro y poner una escena cómica, es decir, puede salir cualquier cosa y los ost tienen que dar la talla siempre.
En lo que respecta a la animación y el dibujo, no es lo más destacable, pero no está mal, aunque algunas peleas del manga son complejas y no se les puede dar ese énfasis en el anime, aun así, el estudio Sunrise lo hace bastante bien y sabe cambiar el estilo junto con la serie y eso tiene bastante mérito.

Estilo:

Esto es el punto fuerte, su estilo, el humor de Gintama es un "Me la suda todo, soy Gintama" se ríe de sí mismo, rompe la cuarta pared, da por hecho que es un anime y parodia todo lo que puede, es capaz de jugar con todos sus medios para hacer su comedia, es decir, el otro día vi un drama de la relación entre Tama y una máquina de tabaco, todo de lo que pueda reirse se reirá y es algo que respeto de Gintama, además cuando de verdad es serio lo hace bien, sigue siendo un Shonen y aunque sí que repite las fórmulas normales sabe como hacerlo bien cuando las cosas son serias.


Curiosidades:

• Kagura no tiene apellido, seguramente sea por la tradición que existe en china de que la mujer no lo tenga hasta casarse, además, aunque nosotros no lo notamos tiene acento chino.
  
• Gintama siempre se ríe de sí mismo sobre como parodiar tantas cosas les lleva a la ruina, realmente sí les cancelaron un capítulo, fue por reirse de un ministro o algo parecido
  
• Varios personajes de Gintama, la mayoría del Shinsegumi, están basados en personajes que realmente existieron.

Puntuación:
Quiero poner esto en todos las próximos animes que comente, así que hice esto.
Historia: 7
Personajes: 8
Ambientación: 7
Estilo: 9

Espero que os guste este nuevo formato de review, un saludo

Bienvenidos

¡Hola gente!
Bueno, por fin tengo un blog, sé que no es el mejor medio y que es bastante simplón , pero eso puedo ir mejorándolo poco a poco.
La mayoría me conoceréis de twitter pero si no es el caso, que sepáis que de allí es de donde vengo y llevo en ese medio más de 2 años y ahí suelo hablar a fondo todo sobre el mundillo del anime y el manga convirtiendo en tradición hacer semanalmente un análisis sobre algún anime o manga.
Pero hay medios que se quedan pequeños y no es posible hacer un buen análisis, una crítica o una recomendación usando 140 caracteres que se acabarán perdiendo en el olvido.
Por eso me he decidido a crear este blog y no por ello dejaré mi presencia en twitter, pero aquí es donde haré ese tipo de cosas y tranquilos, el diseño de este blog evolucionará pronto, dadme tiempo.
Me gusta el pan
Un saludo